Einführende Worte:      Markus Lakounigg
Musikalischer Beitrag: David Samitsch

Lange Nacht der Museen am Samstag, den 2. Oktober 2010.
Ausstellung bis 6. Oktober 2010.

Ob und wie und wo und warum KLANG zu FARBE werden kann - dieser Herausforderung haben sich sieben österreichische Künstler im freien Zusammenschluss der Kunstplattform verhackART in den vergangenen Monaten gestellt.

Von der These der Klangfarbenerkennung als unbewusste Gehirnleistung über Wege dorthin mittels farbgestaltender Klangfigürlichkeit bis zur möglicherweise unmöglichen Visualisierung einer Klangsuppe aus der Summe aller Geräusche dieser Welt haben Ernst Hermann (Graz), Maximilian Korenjak (Kärnten), Alfons Neubauer (Wien), Barbara Rapp (Kärnten), Heinz Reicher (Graz), Martin Reisinger (Wien) und Walter Tomaschitz (Kärnten) unterschiedliche Ansätze zur Aufarbeitung dieser Thematik gewählt und künstlerisch umgesetzt.
So zeugt die vielschichtig zu erlebende Ausstellung sowohl über phonetisch-visuelle Interpretationen (Fotografie, Malerei, tondokumentarische Aufgabestellungen an den Betrachter) als auch über streng geometrische Holzskulpturen und Relikte der vorgenommenen Klangerzeugungsverfahren von den individuell angelegten Arbeitsprozessen.

verhackART darf als eine Kunstplattform angesehen werden, die in erster Linie dem Erhalt einer Idee dient und sich nicht personell definiert. Eine dynamisch wechselnde und projektbezogene Formation der Mitwirkenden steht für die Erscheinungsvielfalt der Idee. Sich in unterschiedlichen Stil- und Kunstrichtungen gemeinsam zu einer gewählten Thematik zu äußern und die dabei entstandenen Arbeiten als Projektausstellung zu präsentieren, steht für die Gruppe im Vordergrund. “klang.farbe” ist das verhackART-Projektthema 2010.

Ernst Hermann | Graz | Fotografie |
Maximilian Korenjak | St. Margareten i.Ros. | Skulptur |
Alfons Neubauer | Wien | Mischtechnik | Fotografie |
Barbara Rapp | Velden | Mischtechnik | Fotografie | Acryl |
Heinz Reicher | Graz | Fotografie |
Martin Reisinger | Wien | Mischtechnik | Fotografie |
Walter Tomaschitz | Tainach | Mischtechnik | Foto-Digitalgrafik | Acryl |

>>> Zur Bildergalerei | ein kleiner Einblick

Und hier finden Sie unsere Zusatzveranstaltungen und Workshops:
http://www.offenesatelier.com/category/workshops/
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klang.farbe | verhackART .  9. September - 6. Oktober 2010

Ernst Hermann | Graz | Fotografie |
Maximilian Korenjak | St. Margareten i.Ros. | Skulptur |
Alfons Neubauer | Wien | Mischtechnik | Fotografie |
Barbara Rapp | Velden | Mischtechnik | Fotografie | Acryl |
Heinz Reicher | Graz | Fotografie |
Martin Reisinger | Wien | Mischtechnik | Fotografie |
Walter Tomaschitz | Tainach | Mischtechnik | Foto-Digitalgrafik | Acryl |

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Der MCK (Marketing Club Kärnten) www.mck.co.at veranstaltet am 11./12. November in Velden am Wörthersee den Innovationskongress 2010.
Anlässlich dieses Kongresses wird ein Fachbuch mit dem Titel „Marketing Innovation Zukunft” herausgegeben. Grundidee dieser Publikation ist es, die Nahtstelle zwischen Marketing und Innovation näher auszuleuchten und einen Ausblick in die Zukunft für diese beiden Bereiche zu wagen.

Wie schon beim ersten vom MCK herausgegebenen Fachbuch dieser Art sollen die Experteninterviews und Impulstexte der Autoren auch in diesem Fall von künstlerischen Arbeiten aus dem grafisch illustrativen Bereich begleitet werden.

Unser Medienpartner: Kleine Zeitung - www.kleinezeitung.at
Zweitgrößte Tageszeitung Österreichs und auflagenstärkste Tageszeitung in Kärnten und der Steiermark.

Die Galerie Offenes Atelier D.U.Design schreibt dazu in Zusammenarbeit mit dem Marketing Club Kärnten folgenden Kunstwettbewerb aus:

Illustration/Zeichnung zur Themenstellung
„Marketing Innovation Zukunft”
insbesondere die Verbindung dieser drei Aspekte

Vorgabe: Schwarz/Weiß-Illustration, Zeichnung, Grafik.
Größe max. DIN A3.

Die Herausforderung: Die Verbindung der drei Aspekte „Marketing Innovation Zukunft” im Sinne der oben angeführten Kurzbeschreibung künstlerisch umzusetzen.

Aus allen eingereichten Arbeiten werden von einer fachkundigen Jury jene ausgewählt, die mit der vorgegebenen Thematik am besten korrespondieren. Diese Auswahl von voraussichtlich rund 30 Arbeiten wird daraufhin

• im vorgenannten Fachbuch abgedruckt (inkl. Kurzvorstellung des jeweiligen Künstlers).
• während des Innovationskongresses am 11./12. November 2010 im Casineum Velden/Schlosshotel in Velden am Wörthersee einem internationalen Publikum (ca. 450 geladene Gäste aus Industrie, Politik und Wirtschaft) im Rahmen einer Verkaufsausstellung vorgestellt (Originalwerke). Anwesenheit der Künstler ist willkommen, jedoch keine Verpflichtung.
• im Rahmen der Buchpräsentation vorgestellt.
• in einer internationalen Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Offenes Atelier D.U.Design in Villach präsentiert (Verkaufsausstellung). Anwesenheit der Künstler ist willkommen, jedoch keine Verpflichtung.

Der Wettbewerb wird international ausgeschrieben und beschränkt sich nicht auf Künstler aus Österreich.

Bewerbungsverfahren | Einreichung:

• Formlose Bewerbung per E-Mail an bewerbung@offenesatelier.com
• Max. 3 Werke pro Bewerber.
• Digitale Fotos der eingereichten Arbeiten in druckfähiger Auflösung.
• Kurzbeschreibung / künstlerisches Konzept.
• Vita und Kontaktdaten.
• Verkaufspreise der Werke.
• Abdruckgenehmigung.

Bewerbungsunterlagen hier runterladen: abdruckgenehmigung, ausschreibung-mck-wettbewerb, anmeldung-zum-kunstwettbewerb-miz

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• Einsendeschluss: 30. August 2010.
• Jede Bewerbung erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges. Die Entscheidung der Jury ist nicht anfechtbar. Die Jury behält sich vor, gegebenenfalls von Einreichern Originale anzufordern.
• 10 € Verwaltungsaufwand für jene Künstler, die von der Jury ausgewählt werden (zahlbar nach Abschluss der Jury-Entscheidung).
• 30% Provision an die Galerie Offenes Atelier D.U.Design bei Verkauf der Arbeiten im Rahmen des gesamten Projektes.

Die von der Jury ausgewählten Künstler werden umgehend über die Entscheidung benachrichtigt. Die ausgewählten und ausstellungsfertig aufbereiteten Original-Werke (Rahmung) sind daraufhin vom jeweiligen Künstler bis zum noch bekanntzugebenden Termin per Post freigemacht an die Galerie Offenes Atelier D.U.Design, Postgasse 6, 9500 Villach, Österreich, zu senden oder persönlich dort abzugeben.
Die Retoursendung der schlussendlich nicht verkauften Werke nach dem Kongress und der Galerie-Ausstellung erfolgt auf Kosten des Künstlers.

Internationale Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Offenes Atelier D.U. Design in Villach:

Mehrwöchige Sonder-Ausstellung aller ausgewählten Arbeiten voraussichtlich im Dezember 2010 - genauer Termin wird noch bekanntgegeben.

Es gelten die allgemeinen Ausstellungsbedingungen der Galerie Offenes Atelier D.U.Design (werden allen ausgewählten Künstlern zugeschickt - Teilnahme optional).

Bei Rückfragen zum Bewerb oder zur Ausstellung wenden Sie sich bitte an:
Dorothee Unkel, E-Mail: info@offenesatelier.com, Tel. +43 676 8414 4166

Mit Zusendung der Bewerbung erkennt der Künstler die Bewerbungsbedingungen und das Bewerbungsverfahren an.

Vernissage am Mittwoch, 11. August 2010 um 19:00 Uhr
Laudatio: Yehudis Jacobowitz-Dick, Jerusalem  + Barbara Rapp, Velden
> zur Bilder-Galerie

Ausstellung vom 12. August bis 04. September 2010

» Was ich Dir sage, ändert mich nicht «

Mit diesem Zitat von Paul Eluard lädt die Ausstellung zu einer Reise in die Gedanken- und Gefühlswelten der Künstler Michael Weber und Cornelius Rinne sowie des später hinzugekommenen Peter Parma ein. Einer Reise jedoch, die den Betrachter auffordern möchte, auf diesem Weg die eigenen Gedankenwelten zu erkunden.

„Was ich Dir sage, ändert mich nicht” stellt damit eine tiefergehende Auseinandersetzung aller drei Künstler mit 
der Beziehung von Kunstwerk und Betrachter in den Mittelpunkt.

Für Michael Weber und Cornelius Rinne besteht ein wesentlicher Aspekt des Künstlers in der Erschaffung sogenannter “Artefakte”. Diese sollten dem Betrachter aber nicht nur Dekor sein, sondern immer wieder und aufs Neue die Möglichkeit bieten, das eigene Denken, Fühlen und Erfahren zu reflektieren.

Peter Parma korrespondiert in seiner Herangehens- und Arbeitsweise dahingehend, als dass er im Chaos zeitlicher Zustandsabbilder aus seiner Vorstellung heraus neue Bilder entstehen lässt und die Wirkung auf den Betrachter erprobt.

Kunst wird uns so humanistisches Kapital - eine Mahnung an den Zeitgeist.

P. Cornelius Rinne wurde am 5. Dezember 1955 in Hannover geboren. Bereits mit 14 Jahren erhielt er privaten Zeichen- und Malunterricht. Nach dem Studium des Kommunikationsdesigns in Hannover, das er 1980 mit Diplom abschloss, studierte er, an derselben Unterrichtstätte, noch Kunst. Er führte in dieser Zeit intensiven Austausch mit Künstlern wie dem bekannte Surrealisten Richard Oelze, der darum bat, dass Cornelius Rinne, stellvertretend für alle Künstler, zu seiner Beerdigung im Jahr 1980 kommt, was dieser auch tat. 1982/83 war er im Zuge der “free international University” an einer freien Studiengruppe Kunst, im Atelier von Joseph Beuys, in der Kunstakademie in Düsseldorf, beteiligt. Aus Verunsicherungen über die Allgemeingültigkeit des Begriffes Kunst definierte er diesen, bereits 1983, durch den an verschiedensten Stellen veröffentlichten Satz:

“Kunst sind die Geschichten, die ein Mensch in einer selbsterfundenen Sprache erzählt.”

Nach diversen Ausstellungen in den 80er Jahren, wandte er sein öffentliches Arbeitsfeld der Tätigkeit als Illustrator und Designer zu und war ab 1983 zwanzig Jahre lang als Dozent, vorwiegend im Bereich Aktzeichnung, in der Erwachsenenbildung tätig. Er verweigerte sich in dieser Zeit der öffentlichen zur Schau Stellung seiner freien, affirmativen Arbeiten, da für ihn der Anspruch des Kunstmarktes und der Anspruch seiner Arbeit nicht in Gleichklang zu bringen war. Es entstanden in dieser Zeit aber verschiedene offene Schaffenszyklen. Ab 2005 intensivierte er die kunsttheoretische Arbeit und begann auch wieder auszustellen. Unter anderem stellte er im Kunstverein Heddesheim und im Museum Zandvoort aus. Auch Galerieaustellungen in Städten wie Köln und dem europäischen Ausland fanden statt. 2008 wurde er Mitglied der Künstlergruppe “Spursuche”, für die er auch “10 Thesen zur Kunst” und ein Gruppenmanifest niederschrieb. Er verließ die Gruppe im Juni 2010. Er lebt und arbeitet in Bielefeld.

Michael Weber, geboren1958 in Bochum, Ende der 60er Jahre erste Anstöße zu künstlerischer Arbeit durch den Bochumer Künstler Kuno Gonschior.

1974 - 1978 intensive Förderung und Ausbildung durch den Herner Künstler Bruno Hahn jr.
1978 Sonderbegabtenprüfung an der Folkwang-Schule Essen mit anschließendem Studium
1986 erste öffentliche Ausstellungen
seit 1990 Einzelausstellungen in Deutschland und den Niederlanden
seit 1993 lebt und arbeitet der Künstler in Witten an der Ruhr

1999 Sonderausstellung der Wittener Rathausgalerie „…vergessen kann man das nicht”/ Bahnhofstraße Bildzyklus zum Schicksal Wittener Juden während der NS-Zeit

Seit 1997 jährliche Atelierausstellung unter dem Titel - HausArt - & weitere Ausstellungen im Ruhrgebiet und in den Niederlanden

2003 - 2004 Leitung und Durchführung von Skulpturenworkshops für SFI - Touristik auf Korfu / Griechenland
2009 - 2010 Mitglied der Künstlergruppe-Spursuche- / www.spursuche.de
April 2010 Ausstellung  „Bahnhofstrasse” Museum Zandvoort/NL

Peter Parma, geboren 1950 in Magdeburg, Deutschland, lebt und arbeitet in Koblenz (Rheinland-Pfalz) und Glanz/Ferndorf (Kärnten/Österreich)

• Studium der Kunsterziehung
• als Kunsterzieher an einem Gymnasium in Koblenz/Rhein tätig
• ständige künstlerische Betätigung ohne größere Ausstellungsambitionen (Etwas Neues zu machen war mir immer wichtiger als etwas „Altes” zu zeigen).
• Schwerpunkte künstlerischer Arbeit bis 2001: Malerei ( Öl, Acryl, Mischtechniken), Druckgrafik ( Aquatinta-Radierung)
• seit 2001 neben plastischen Objekten ausschließlich digitale Malerei
• seit 2004 Ausstellungen digitaler Malerei in Bonn, Koblenz, Dierdorf
• 2008, DOCMA-AWARD, 1.Preis (DOCMA, Fachzeitschrift für digitale Gestaltung)
• 2009, Reportage in Zeitschrift DOCMA (Heft 2/09, S.32-37)

Laudatorin Yehudis Jacobowitz-Dick, Jerusalem Yehudis Jacobowitz-Dick ist diplomierte Grafikerin und Illustratorin. Viele Jahre arbeitete sie nach dem Studium freiberuflich für verschiedene Münchner Agenturen, gründete 2001 dort auch ihr eigenes Studio und war langjährig als Dozentin an der Makromedia Akademie der Medien für die Bereiche Gestaltung, Typographie und Computergraphik zuständig. Seit ihrem Umzug nach Israel im Herbst 2006 ist sie weiterhin freiberuflich als Grafikerin und freie Künstlerin als auch Dozentin in Jerusalem tätig.

Werke von BRUNO GIRONCOLI aus der Privatsammlung der Galerie Rimmer und
„Konkrete Dimensionen” von WILHELM HEILIGER

Vernissage am Dienstag, den 22. Juni 2010 um 19:00 Uhr
Laudatio: Barbara Rapp
Tanzperformance: Sandra Klammer

Ausstellung vom  23. Juni bis 24. Juli 2010

„Unglaubliche Zartheit und Eleganz seiner Gedanken” und der Charakter eines „sensiblen Gesprächspartners, umfassend klug, doch nie herablassend” wird BRUNO GIRONCOLI, einem der bedeutendsten österreichischen Gegenwartskünstler, von Wegbegleitern attestiert.

Leidenschaft lebt auch der in Essen/Deutschland ansässige Künstler WILHELM HEILIGER in seiner konsequenten Hingabe an das Konkrete. Die ausgesprochen ästhetische Eleganz seiner aus dem Geiste heraus materialisierten, einerseits streng geometrisch aufgebauten Werke (Plexi-Arbeiten) und andererseits beinahe organisch anmutenden digitalen Fotografien, üben eine starke Wirkung auf Betrachter und umgebenden Raum aus.

>>> Fotostrecke zur Ausstellung auf fenstergucker.com

Ivan Gejko, Hamburg D Bildende Kunst 
Bri Hellinckx, Eisenstadt AT Bildhauerei
Kommissar Hjuler & Mama Baer, Flensburg D Experimentelle Musik, Bildende Kunst
Maximilian Korenjak, St. Margareten i. Ros. AT Bildhauerei, Wandobjekte
Prof. G. Roman Niethammer, Bremervörde D Bildende Kunst, Illustration, Bildhauerei
Barbara Rapp, Velden AT Bildende Kunst, Mixed Media
Ute Gebhard, Villach AT Bildende Kunst

- Weihnachten im Park - 1. Villacher Christkindlmarkt 

Herman (Paderborn/D) | Andreas Ohrenschall (München/D) | Nikolaus Pessler (Graz/A) | Katrin Senn (München/D) | Arbeiten des österreichischen Malers Franz Ringel (Wien/A) als Leihgabe aus der Privatsammlung der Galerie Rimmer

Vernissage am Freitag, den 21. Mai um 19 Uhr
Ausstellung bis 17.  Juni 2010

Fotos hier:  http://www.fenstergucker.com/?state=01-0&id=6637

Video hier:  http://www.youtube.com/watch?v=pje3CfDwY80