Ivan Gejko, Hamburg D Bildende Kunst 
Bri Hellinckx, Eisenstadt AT Bildhauerei
Kommissar Hjuler & Mama Baer, Flensburg D Experimentelle Musik, Bildende Kunst
Maximilian Korenjak, St. Margareten i. Ros. AT Bildhauerei, Wandobjekte
Barbara Rapp, Velden AT Bildende Kunst, Mixed Media
Ute Gebhard, Villach AT Bildende Kunst

Kommissar Hjuler & Mama Baer

Kommissar Hjuler (*1967) und Mama Baer (*1981) arbeiten seit 1999 im Bereich der experimentellen Musik. Sie sind verheiratet und haben zwei Kinder.

Das extraordinäre Künstlerpaar lebt und arbeitet in Flensburg. Neben der Musik setzt sich Mama Baer im intensiven Selbststudium mit der experimentellen Malerei auseinander, während Kommissar Hjuler sich zunehmend im Bereich der Collage und Skulptur (Neo-Fluxus) bewegt. Neuerdings erweitert sich die künstlerische Bandbreite der beiden um Arbeiten auf dem Gebiet des Kurzfilms und der Animation.

Seit 2006 sind Kommissar Hjuler und Mama Baer mit ihren Arbeiten auch in der Öffentlichkeit präsent. Im Rahmen von Solo- und Gruppen-Ausstellungen in Europa und weltweit inszenieren sie erweiternde Live-Performances auf Festivals mit Art-Musik-Theater und Anti-Live-Konzerten. Beide sind seit 2009 Mitglieder der internationalen Künstlergruppierung NO!art Movement (Berlin/New York).

Ihre Musik haben sie anfangs meist in kleiner Edition noch selbst vertrieben, mittlerweile wurden zahlreiche Aufnahmen von Independant Labels wiederveröffentlicht. Die CD „asylum lunaticum“ (Intransitive, USA) wurde von der Musikzeitschrift The Wire (UK) unter die Top 15 des Jahres 2009 für den Bereich der experimentellen Musik gewählt. In dieser Kunstform haben sie bisher u. a. mit Eugene Chadbourne, John Wiese und Thurston Moore zusammengearbeitet, in der visuell gestaltenden Kunst u. a. mit P. Cornelius Rinne, Klaus Girnus, Clemens Stecher und Barbara Rapp.

Konzerte (Auswahl):
2008- Avantgarde Festival Schiphorst/D
2009 - Festival Bruit de la Neige, Annecy/F | Festival Colour out of Space, Brighton /UK, Live-Performance | Mary Bauermeisters Offenes Atelier, Koeln-Roesrath/D | Spektro Festival, Istanbul/Tuerkei
2010 - Blurred Edges, Gaengeviertel Hamburg | Zappanale #21, Bad Doberan/D | Incubate Festival, Tilburg/NL

Ausstellungen (Auswahl):
2007 - Kunst im Quadrat, Museum Huelsmann, Bielefeld/D | contemorary art (BUT), Itami City Gallery/Japan
2008 - Flensborg Fjords Kunst & Kulturforening, Graasten/DK | Geelong Arts Alliance space, Geelong/Australia
2009 - Alfred Mainzer, Flux Factory, Long Island City, New York/USA | Dierbaar bestiarium, iLLUSEUM, Amsterdam/NL | –Geteilter Raum–, Kunstraum Winterthur, Winterthur/Schweiz | Calling Out Of Contest, ICA, Institute of Contemporary Art, London/UK
2010 - fzkke, Euskirchen/D | Kulturverein Szczecin/Stettin/PL | Kunstsalon Neukoell, Berlin/D

Einblick in die Kunst von Kommissar Hjuler & Mama Baer | >>> Bildergalerie

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1975- Geboren in Rudny (Rep. Kasachstan, UdSSR)
1987-1989 Besuch der staatlichen Kunstschule, 1996 Umzug nach Deutschland
2000-2005 Besuch der Kunstschule im Atelier Kramer, Löhne, 2002-2005 Westfalen-Kolleg, Bielefeld
seit 2006 Studium der Illustration an der HAW Hamburg mit Diplomabschluss im Jahre 2010
lebt und arbeitet als freischaffender Künstler und Illustrator in Hamburg

In seinen Bildern visualisiert er jene Welt, die durch Gedanken, Gefühle und Betrachtungen entsteht, sagt er selbst. Ivan Gejko’s ausdrucksstarke, teils surrealen und teils expressionistischen Ölmalereien ziehen uns mit kräftigem Farbauftrag und klar definierten Formen in den Bann. Seine auf Metaphern und Assoziationen, Symbolen und Andeutungen aufgebauten Erzählwerke sprechen auf den ersten Blick eine deutliche und unmissverständliche Sprache, lassen bei längerem Hinsehen und Wirkenlassen jedoch individuelle und immer neue Szenen auf Entschlüsselung wartend erleben.
Faszinierende Parallelwelten mit oft gar nicht verstecktem bissigen Humor halten uns den illustrativen Spiegel der Realität vor Augen.
(Barbara Rapp über Ivan Gejko. Juni 2009)

>>> PDF download: Ivan Gejko Katalog 2011 12

Unendliche Schaffenskraft und die Überschreitung der Grenzen von vorgegebener Figürlichkeit und Materialität sind wichtige Fundamente für die eigenwilligen Arbeiten der in Eisenstadt lebenden Bildhauerin Bri Hellinckx. Die 1974 in Wien geborene Autodidaktin filtert aus einer Vielzahl von auf sie einströmenden gesellschaftsbezogenen Impulsen die ihr jeweils Dringlichsten heraus und macht diese in ihren - liebevoll „Viecher” genannten - Figuren sichtbar und greifbar.

Einer fröhlich bunten Farbigkeit der entstehenden Objekte aus trivialen und alltäglichen Werkstoffen steht, bei eingehender Auseinandersetzung mit dem Werk, nicht selten eine ungeahnte Tiefsinnigkeit gegenüber. In spannender Ambivalenz entfaltet sich so die Wirkung auf den Betrachter.

(Barbara Rapp über Bri Hellinckx. November 2009) 

Katalog Bri Hellinckx

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  Maximilian Korenjak
  St. Margareten i.Ros. AT
  Bildhauerei, Wandobjekte

1971 in Klagenfurt (A) geboren / 1998 Meisterbrief Tischlereihandwerk
seit 2004 freischaffender Künstler und Bildhauer in St. Margareten im Rosental  (A)
Mitglied BV / Berufsverband bildender Künstler Österreichs, Landesstelle Kärnten
Ausstellungen im Atelier Gutmon Innsbruck, BV-Galerie Klagenfurt, Stadthaus Klagenfurt, Galerie Offenes Atelier D.U.Design Villach

Exakte Geometrie einerseits und freie Figuration andererseits sind die Bild- und Formensprachen, in denen Maximilian Korenjak zwei- und dreidimensional auf den Betrachter zukommt. Die sich teils ineinander auflösenden Figurengruppen aus Holz oder Bronze überzeugen in derselben organischen Geschmeidigkeit, wie seine beinahe samtig sich transformierenden abstrakten Holz-Skulpturen.
„In sich geschlossen und doch zerrissen” beschreibt Korenjak selbst sein Werk, was auch die Bruchstelle von der anmutigen Figürlichkeit seiner Skulpturen zur  streng geometrischen Ordnung in seinen Bildwerken und Plastiken aus Holz verdeutlicht.  Doch auch hier wird das vermeintlich stabile Fundament eines klar überschaubaren Systems von atypischen Auslassungen und Einfügungen aufgelöst und erfährt somit eigenständige Lebendigkeit.

Barbara Rapp, Dezember 2009

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Barbara Rapp lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Velden am Wörthersee (A). Publikationen, internationale Ausstellungen, Messeteilnahmen und Kunstprojekte weltweit seit 1994.
Kaiserswerther Kunstpreis 2011 der Gesellschaft Freunde der Künste.

Spektrum freischaffend: Malerei (Acryl Collage) & Grafik, Mixed Media, Fotografie und Video.
Kollaborationsprojekte interdisziplinär.

Schwerpunkt Thema: Soziokulturell und politisch beeinflusste gesellschaftliche Entwicklungen.
Individualismus. Rolle der Frau in der heutigen Gesellschaft. Gender.

Ausstellungsbeteiligung 2005-2010 (Auswahl): Kunstquartier Wien A + Rathausgalerie Friesach A + Kunsthaussudhaus Villach A + Kunstraum D21 Leipzig D + Transit South Pole Bischkek KIRGISTAN + Kunstraum Engländerbau Vaduz FL + Kanoria Centre for Arts INDIEN + Liquid Art+Design Show Düsseldorf D + Atlanta Airport Atrium Gallery USA + Galerie Hexagone Aachen D + Offene Ateliers Kunstspur Essen D + KiC Nord Art Büdelsdorf D + stARTup Spazio Tempo Verona I + BBK Projekt Zeitgleich-Zeitzeichen Fröndenberg D
Einzelausstellung (Auswahl): Galerie am Gierkeplatz Berlin D 2009 + Galerie Rimmer Velden A 2009/10

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Ute Gebhard

1965 in Villach geboren, aufgewachsen in Khünburg bei Hermagor (Österreich), lebt und arbeitet in Villach.
1987 Matura HBLA Lienz (Wahlfach Kunstgeschichte).
1998 Beginn der Tätigkeit als freischaffende Künstlerin.
Sommerakademie Moosburg bei Prof. Karl Brandstätter.
Unterricht bei namhaften Künstlern, unter anderem Dr. Gerda Madl-Kren, Mag. Andrej Kazakov, Prof. Adolf Planner und Joze Ciuha.
Mitglied im Studio 28 in Villach, Leitung der Künstlergruppe „die fliegenden Künstler aus Villach” und Organisation verschiedener Kunstprojekte.
Abhaltung von Malkursen an der VHS und in der Galerie Offenes Atelier in Villach.
Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland.

Ute Gebhard ist ständig getrieben von der künstlerischen Möglichkeit, neue Wege zu beschreiten. Manche davon führen sie nach vorne, andere wieder in die Irre, jeder bleibt unverzichtbar.

Der Mensch als Akt oder Portrait - bevorzugt in Bewegung, ausdrucksvoll, lebensfroh und lebendig, hier und jetzt - steht bei ihr im Vordergrund. In verschiedenen Techniken wie zB. Grafik, Acryl-, Aquarell- oder Pastellmalerei und seit einiger Zeit auch digitale Kunst, nähert sie sich dem Charakter der betreffenden Person.

Ihr Credo: „Der Malprozess selbst, die Spannung und Energie, die sich in meinen kreativen Phasen aufbaut, sind für mich von elementarer und unverzichtbarer Bedeutung!”

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